La percepción de una obra de arte supone un acto de experiencia. Indica el comienzo de un proceso complejo en el que el receptor maneja significados que le ayudan a situarse en el contexto en que se ubica y a comprender y revisar los signos con los que interactúa.

En este sentido, la obra de Ángela Cuenca puede entenderse como un producto “potencial”, susceptible de provocar experiencias en el espectador. Este proceso pone en marcha el establecimiento de afectos, la generación de emociones y cuestionamientos que nos permiten re-pensarnos, re-definirnos: ¿Cuál es nuestra idea de arte? ¿Con qué manifestaciones lo identificamos? ¿Qué lenguajes plásticos y visuales les adscribimos como “propios”? ¿Qué “límites” manejamos cuando pensamos en las “disciplinas artísticas”?

Ángela Cuenca nos propone experimentar sus obras cuestionando los límites entre las disciplinas tradicionales, desmontando construcciones culturales arraigadas, desmitificando saberes disciplinares. Porque en su vida se fusiona todo… música y pintura, signo y gesto, tono y color…Porque ella es “una”, entera, completa, sin particiones, sin límites.

La exposición “Sobre el poligrama: imagen, materia y sonido en la obra interdisciplinar” nos permite conectar con estas experiencias filtrándolas por nuestro propio bagaje, por nuestra experiencia vital. Los lenguajes y poéticas de sus piezas nos conectan con el juego estético que emerge cuando confluyen lo representado y lo no representado, lo visto y lo imaginado.

La obra de Ángela Cuenca hace posible que recreemos nuestra experiencia estética, redescubriéndonos, en definitiva, a nosotros mismos, a la luz de sus creaciones.